- Что такое анимационный ролик
- Для чего используют анимационные ролики
- Анимированное видео обучающего характера
- Анимированное образовательное видео
- Анимированное видео для объяснения
- Рекламный анимационный ролик для вашего бизнеса
- Развлекательная анимация
- Преимущества использования анимационных роликов
- 4 вида анимационных роликов
- Как создаются анимационные ролики
- Шаг 1: Работа над сценарием
- Шаг 2: Разработка скетчей
- Шаг 3: Разработка графического стиля
- Шаг 4: Подготовка анимации
- Шаг 5: Работа над озвучкой ролика
- Шаг 6: Финальная обработка анимационного ролика
- 4 совета как сделать идеальный анимационный ролик
- Примеры успешного использования анимационных роликов
- 5 сервисов для создания анимационных роликов
- Blender
- FlipBook
- Pencil2D Animation
- TupiTube
- Cartoon Animator 4
- Часто задаваемые вопросы об анимационных роликах
- Можно ли разработать такой бесплатно и самостоятельно или лучше обратиться к профессионалам?
- На что обратить внимание при выборе исполнителя?
- Сколько стоит анимационный ролик?
О чем речь? Анимационный ролик – не просто набор движущихся картинок. Это мощный инструмент, способный привлечь внимание, рассказать историю, передать эмоции и заставить задуматься. От рекламы и обучения до кино и игр – анимация открывает безграничные возможности для творчества и эффективного донесения информации.
Как создать? Существует множество сервисов для самостоятельного монтажа анимационных роликов. Нужно определиться со сценарием, сделать скетчи, затем «оживить» их и наложить звук. Чтобы получить более качественное видео, лучше обратиться в специализированную студию.
Что такое анимационный ролик
Сегодня вести бизнес непросто. Конкуренция растет, потребители становятся требовательнее и разборчивее. Как же компаниям справляться с этими трудностями и привлекать клиентов? Один из эффективных методов — использовать анимационный ролик для презентации товаров/услуг.
Анимационные ролики — мультимедийные видео. Они создаются на основе последовательных изображений с применением компьютерной графики и звукового оформления. Их часто используют для рекламных кампаний, промоматериалов, коротких фильмов и сериалов. Такие ролики отличаются яркостью, насыщенностью и разнообразием тем: от детских мультиков и музыкальных видео до научных и образовательных программ.
Для чего используют анимационные ролики
Перед тем, как начать работу над анимацией, важно четко определить цели видео. Задайте себе несколько вопросов: какое сообщение я хочу донести? Какую реакцию ожидаю от зрителей? Хочу ли я их проинформировать или чему-то научить?

При определении задач видеоролика важно учитывать свою целевую аудиторию (ЦА) и то, какую информацию или эмоцию хотите ей передать. Постановка четких ориентиров позволит сфокусироваться на проекте и гарантировать, что итог будет соответствовать вашим ожиданиям. Это облегчит процесс принятия решений во время создания анимации — начиная с ее продолжительности и формата, заканчивая стилем и видом ролика, который выберете.
После того, как вы определили цели, можно приступать к планированию деятельности, которая лучше всего их отразит.
Анимированное видео обучающего характера
Они предназначены для демонстрации использования продукта/услуги или метода. В таких роликах обычно представлены пошаговые инструкции, которые сопровождаются озвучкой за кадром или текстом на экране.
Анимация представляет идеи интересней и увлекательней по сравнению с традиционными методами. Инструктивные «живые» ролики отлично подходят для компаний, которые стремятся предложить клиентам доступный и интересный способ ознакомиться с их продукцией.
Анимированное образовательное видео
Эти ролики создаются в учебных целях для передачи информации в разных областях знаний. Анимация помогает представить сложные темы, делая их более доступными и легкими для понимания.

Такие видео отлично подходят для объяснения сложных концепций с помощью визуализации. Их можно использовать и для создания интерактивных игр, которые заинтересуют учеников. Анимация делает занятие увлекательным и помогает лучше запоминать сложные понятия.
Анимированное видео для объяснения
Эти ролики прекрасно подходят для быстрого объяснения сложных идей или продуктов. Они выделяют ключевые моменты и представляют их в понятной форме, что помогает аудитории лучше понять предложение компании. Это делает такие видео идеальными для демонстрации нового продукта, объяснения концепции или функционала.
Из-за малой продолжительности они более привлекательны и подходят для разных платформ. Видео эффективно привлекают потенциальных клиентов, так как могут вести зрителей на целевые страницы или сайты продаж.
Рекламный анимационный ролик для вашего бизнеса
Компания Redbull, несомненно, достигла успеха в этом направлении благодаря культовой фразе «Redbull окрыляет». Применяя креативные визуальные и аудиоэффекты, бренды могут привлечь внимание аудитории и донести сообщение в увлекательной и запоминающейся форме.
«Живая» реклама эффективно демонстрирует товары, продвигает услуги и объясняет сложные идеи в доступной и яркой манере. С помощью отрисованной иллюзии действия, графики движения или 3D-анимации такие ролики могут заинтересовать вашу аудиторию.
Развлекательная анимация
Этот жанр предполагает разнообразие стилей и персонажей для развлечения зрителей. Часто в таких видео присутствуют юмор, сатира и пародия, что делает контент более увлекательным для широкой аудитории.
Этот тип может подчеркнуть уникальность бренда и сделать контент интереснее. Кроме того, развлекательная анимация позволяет создать впечатляющее видео или серию роликов. Это является важным фактором поддержания актуальности бренда.
Преимущества использования анимационных роликов
Анимационный 3D-ролик — отличный способ продвигать продукт или услугу в Интернете. Его популярность связана с рядом причин:
- Визуальная привлекательность.
Главное преимущество анимации — ее способность приковывать внимание. В условиях жесткой конкуренции на рынке услуг и товаров нужно находить способы заинтересовать клиентов.
Анимированный контент яркий и запоминающийся, он помогает добиться высокой узнаваемости. Движущиеся изображения остаются в памяти зрителей, так как создают уникальный образ продукта/услуги. Это особенно важно при презентации новых технологий и товаров, которые выглядят необычно и интересно.
- Простота.
В современном мире люди хотят получать информацию ясно и быстро. Анимационные ролики помогают объяснить сложные концепции простым и доступным языком. Они демонстрируют, как работает продукт, как его создают и какие у него плюсы. Такой подход делает информацию легкой для восприятия. В результате клиенты могут быстро понять, что им предлагают.
- Результативность.
Анимационные ролики могут значительно улучшить конверсию сайта. И также увеличить продажи товаров/услуг. По данным исследований, размещение таких видео на веб-ресурсе может повысить процент конверсии до 80 %.
- Многообразие вариантов.
Анимационные ролики предоставляют широкий спектр стилей и форматов, что дает возможность подобрать оптимальную для конкретной ЦА версию. Например, для продвижения продукта, рассчитанного на молодежь, лучше использовать яркие, динамичные и захватывающие видео.

- Бюджетность.
Важным преимуществом анимационного ролика является его экономичность. Создание такого видео обойдется значительно дешевле, чем съемка традиционного. Анимацию можно использовать в разных контекстах, на любых платформах, что помогает сэкономить на адаптации.
- Возможность формирования репутации.
Анимационный ролик может представить саму компанию, донося ее миссию и ценности, что способствует повышению доверия клиентов к бренду.
4 вида анимационных роликов
В современную эпоху высоких технологий не использовать достижения прогресса неразумно. Анимационные ролики для сайтов, проектов и бизнеса — это отличная возможность выделиться среди конкурентов, установить контакт с целевой аудиторией. И снизить рекламные расходы по сравнению с традиционными методами.
Мы рассмотрим особенности разных типов анимации, чтобы вы могли лучше понять тему и сделать обоснованный выбор:
- Покадровая анимация.
Это метод, при котором каждое движение рисуется отдельно. В результате фильм или ролик, созданный с использованием данной техники, состоит из сотен или даже тысяч уникально нарисованных кадров.
Каждый кадр в такой анимации уникален, что придает ролику динамичность, делает его запоминающимся для зрителей. Однако процесс довольно кропотлив и требует значительных затрат как времени, так и денег. Кроме того, внесение правок может стать проблемой, так как изменить завершенную покадровую анимацию довольно сложно.
- Перекладка.
Это техника анимации, которая используется уже много лет. Хотя некоторые считают ее результат простым, мы знаем, что опытные аниматоры могут создать увлекательные проекты с ее помощью!
В отличие от классической покадровой анимации, где рисуется каждое движение, в перекладной используются заранее подготовленные элементы, помещенные в отдельные символы. Это означает, что только определенные части изображения, например, ручки и ножки персонажа, будут «оживляться».
Перекладка относится к более низкому ценовому сегменту по сравнению с покадровой анимацией, отличается быстрой производительностью и упрощает внесение правок, при этом конечный продукт выглядит привлекательно.
- 3D-анимация.
Она представляет собой создание объектов и персонажей в трехмерном пространстве с эффектом движения. Основной характеристикой этого типа анимации является реалистичность. Движения объектов и персонажей выглядят плавно и естественно, не напоминая механические. Они могут быть как детализированными и реалистичными, так и мультяшными, в зависимости от предпочтений и целей. Эта гибкость и разнообразие сделали 3D-анимацию весьма популярной.
Однако такая степень реализма требует значимых финансовых затрат, так как этот процесс производства видео является многоступенчатым и трудоемким.
- Моушн-дизайн.
Он представляет собой вид анимации, который не акцентирует внимание на повествовании и сюжете, в отличие от других техник. Он тесно связан с графическим дизайном. В этом подходе основными элементами являются текст и навигационные объекты на сайте, а не персонажи.
Моушн-дизайн не обладает той живостью и эмоциональностью, которые присущи перекладной или покадровой анимации. Тем не менее, этот вид является доступным, простым в производстве. Он идеально подходит для презентации услуг или отдельных продуктов, позволяя выделить ключевые моменты и наглядно объяснить сложные концепции целевой аудитории.
Как создаются анимационные ролики
Рассмотрим 6 основных этапов, которые необходимо пройти для создания высококачественного анимационного ролика.
Шаг 1: Работа над сценарием
Первый этап создания анимации заключается в создании качественного сценария. Он не только является основой ролика, но и позволяет тщательно продумать все детали, задать общий стиль будущего видео.
Создание сценария начинается с определения основной цели. Это может быть привлечение новых клиентов, обучение сотрудников или развлечение аудитории. Затем следует выделить ключевые элементы сюжета: проблемы, которые необходимо решить, персонажей, их характеристики и внешний вид.

Сценарий должен оставаться простым и сжатым, чтобы зритель мог легко воспринимать информацию. Необходимо учитывать, что основная часть ее будет передана через визуальные элементы, поэтому в тексте не следует вдаваться в детали зрительного оформления.
Хорошими примерами сценариев являются анимационные ролики, предназначенные для продвижения продуктов, в которых подчеркиваются их преимущества и проблемы, которые они помогают решить. Также стоит отметить обучающие видео, где сложные процессы объясняются с помощью простых иллюстраций и ярких цветов.
Шаг 2: Разработка скетчей
Важный этап в разработке. Эта предварительная визуализация позволяет сформировать концепцию видео и тщательно проработать его структуру до того, как начнется работа над финальными изображениями.
Скетчи позволяют аниматорам четко визуализировать идеи и замыслы, демонстрируя, как будет развиваться сюжет. Они также помогают обсуждать концепцию ролика с клиентом и вносить необходимые изменения.
Для создания скетчей можно применять как традиционные, так и цифровые инструменты. К первым относятся бумага, карандаши, фломастеры, кисти. Цифровые технологии включают графические планшеты (со стилусом и без), интерактивные доски и особое ПО для рисования.
Практически все ведущие компании активно используют скетчи в процессе подготовки анимационных роликов. Среди таких можно выделить Disney, Pixar и Cartoon Network.
Шаг 3: Разработка графического стиля
Визуальный стиль влияет на то, как зрители воспринимают содержание. Он играет ключевую роль в создании запоминающегося бренда, подчеркивая его уникальность.
При выборе графического стиля необходимо учитывать концепцию ролика и целевую аудиторию. Например, если проект ориентирован на детей, стоит использовать яркие и насыщенные цвета. А для взрослой аудитории лучше подойдут более сдержанные и серьезные визуальные решения.

При выборе цветовой палитры и форм надо учитывать, какие ассоциации, эмоции они могут вызвать. Яркие тона, такие как красный и желтый, передают ощущение энергии и движения. Темные оттенки, например, черный и серый, могут ассоциировать с тяжестью, печалью. Форма также влияет на эмоциональное восприятие, способствуя усилению/ослаблению реакций.
Среди разнообразных графических стилей выделяются флэт-дизайн, пиксель-арт, карикатурный и рисованных мультфильмов. Каждый из них имеет уникальные характеристики и подходит для разных типов контента, позволяя выбрать оптимальный для достижения желаемого эффекта.
Шаг 4: Подготовка анимации
Создание «живого» ролика — сложный и многоэтапный процесс, требующий внимания к деталям на каждом шаге для достижения высокого качества. Этот шаг особенно важен, здесь формируются ключевые элементы анимации, включая создание персонажей и визуальных эффектов.
Процесс начинается с тщательной проработки «актеров». Дизайнер создает начальный эскиз на бумаге, а затем переносит его в векторную программу, где он преобразуется в 2D-объект. На следующем этапе начинается анимация: каждое движение персонажа разбивается на отдельные фазы и отрисовывается, что обеспечивает плавность и естественность перемещений.
После завершения первого этапа начинается работа над созданием движений, выражений и речевых взаимодействий. Для этой задачи используют специальные программы, такие как Adobe After Effects, Moho, Toon Boom Harmony и ряд других. Они позволяют не только анимировать и редактировать персонажей, но и добавлять визуальные эффекты, такие как тени, отражения и другие элементы. Именно они делают видео более качественным и привлекательным.
При работе с анимационными компонентами важно примечать каждую деталь. Внимание к мелочам обеспечивает целостность и гармоничность проекта. Тщательная проработка анимации влияет на восприятие ролика зрителем и способствует созданию запоминающегося и профессионально выполненного продукта.
Шаг 5: Работа над озвучкой ролика
Качественная шумовая дорожка делает анимационный ролик максимально эффективным. А отсутствие звука – неполным, при этом снижая и его воздействие. Запись голосовых реплик, выбор музыкального сопровождения и добавление звуковых эффектов являются неотъемлемыми составляющими успешного анимационного проекта.
После завершения работы над проектом, монтажер получает полный комплект аудиофайлов, который включает в себя голоса персонажей, фоновую музыку и звуковые эффекты. Эти треки нужно тщательно нарезать, обработать и синхронизировать с анимацией. При этом важно добиться точного соответствия между звуковыми элементами и движением на экране, чтобы создать гармоничное и целостное восприятие ролика.

Сначала осуществляется запись голосов, которая должна проводиться в профессиональной студии. Это нужно, чтобы исключить посторонние шумы и помехи. Важно правильно выбрать голос для каждого персонажа, так как он существенно влияет на общее восприятие анимации. После записи звукорежиссер работает над настройкой шумовой дорожки, добавляя необходимые эффекты для достижения идеального звучания и гармоничного сочетания со зрительной частью.
Шаг 6: Финальная обработка анимационного ролика
После окончания работ над созданием анимационного ролика начинается этап оформления конечного продукта.
Эти 6 шагов помогут вам разработать качественную и визуально привлекательную анимацию для вашей ЦА. Это эффективный инструмент маркетинга, пространство для творчества.
4 совета как сделать идеальный анимационный ролик
Вы когда-нибудь задумывались о том, что делает анимационные видео по-настоящему впечатляющими? Никакой тайны здесь нет. Эти рекомендации помогут достичь отличных результатов, вне зависимости от вашей ЦА или целей:
- Сделайте его небольшим и увлекательным.
Краткость и привлекательность — ключевые элементы удачного ролика. Оптимальная продолжительность — до двух минут, поскольку дальше внимание зрителей начинает ослабевать. Сильный сюжет, который быстро и четко доносит идею, – наиболее эффективный способ привлечь аудиторию. Обогатите визуальные элементы анимацией, яркой графикой и запоминающимися персонажами, чтобы сделать ролик более интригующим.
- Используйте стикеры, «оживленные» тексты и другие элементы, привлекающие внимание.
Первые могут сделать ваше видео более игривым, а вторые позволят выделить ключевые сообщения. Используйте эмодзи и GIF-анимацию для добавления уникальности и характерности вашему контенту.
- Подбор нужной музыки и озвучки.
Определение правильной фоновой мелодии и озвучивания влияет на восприятие анимационного ролика, превращая его из обычного в запоминающийся или вирусный. При выборе музыкального сопровождения следует учитывать не только соответствие основной теме, но и способность его передать нужные эмоции, чтобы создать атмосферу, соответствующую сюжету.
Музыка должна подчеркивать визуальные элементы, а не заглушать их. При выборе закадрового голоса важно ориентироваться на четкие и разборчивые интонации. Актёры должны произносить реплики с энергией и энтузиазмом, чтобы привлечь внимание зрителей и удержать его.
- Используйте CTA (призыв к действию).
Включите в анимационный ролик четкий стимул к нужной активности. Он должен быть кратким, ясным и убедительным, чтобы зрители понимали, что делать дальше. Это может быть подписка на рассылку или на канал, переход на сайт.
Предложите мотивацию, например, скидочный код или подарок. Эффективный призыв к действию поможет превратить зрителей в потенциальных клиентов и увеличить конверсию.
Примеры успешного использования анимационных роликов
Анимация стала ключевым элементом в различных отраслях, включая рекламу, образование и развлечения. Мировые бренды активно используют такой контент для достижения своих целей. Вот несколько примеров успешного применения анимации:
Плоскостная анимация — одна из самых популярных форм такого контента, применяемая в разных сферах. Ярким примером является компания Disney. Ее специалисты не только знают, как сделать анимационный ролик, но и на протяжении десятилетий держат компанию лидером в своей области. Мультфильмы, такие как «Белоснежка и семь гномов», «Красавица и чудовище» и «Аладдин», стали знаковыми для поколений, создавая яркие персонажи и волшебные миры.
Объемная трехмерная анимация приобрела большую популярность в последние годы, особенно в киноиндустрии и телевидении. Одним из ведущих представителей в этой сфере является компания Pixar, которая стала новатором в использовании 3D-технологий. К числу наиболее известных мультфильмов относятся «История игрушек», «В поисках Немо» и т. д.
- Сборка финального ролика. На данном этапе важно объединить все анимационные компоненты в единое целое, создавая завершенный продукт.
- Кадрирование и монтаж видео. Здесь необходимо выбрать наиболее удачные кадры и произвести сборку, чтобы получить гармоничную и качественную анимацию.
- Перед тем как завершить этот этап, рекомендуется изучить успешные примеры роликов для получения новых идей и вдохновения для собственного проекта.
- Использование 2D-анимации.
- Применение 3D.
- Стоп-моушн.
- Рекламная анимация.
- Обучающая анимация.
- Анимация в области науки.
- Игровая анимация.
- Анимационные онлайн-ролики в социальных сетях.
- Виртуальная и дополненная реальность.
Это оригинальная техника анимации, которая подразумевает последовательное перемещение физических объектов и съемку каждого шага отдельно. Эффект стоп-моушн можно наблюдать в работах компании Aardman Animations. Она получила известность благодаря таким мультфильмам, как «Барашек Шон», «Страшилки» и «Уоллес и Громит».

Анимация активно применяется в рекламе и считается одним из самых эффективных методов. Существует множество примеров такого использования. Например, компания Coca-Cola часто включает «живых» персонажей в рекламные ролики, что помогает создавать яркие и запоминающиеся образы.
Анимация находит широкое применение в образовательной сфере. Например, Khan Academy использует ее в обучающих видео, чтобы доступно объяснять сложные темы, вроде математики или истории.
Так в медицине ее применяют для объяснения сложных научных понятий. Например, компания BioDigital включает эффект 3D-анимации в ролик для создания интерактивных моделей человеческого тела, которые используются как в обучении, так и на практике.
Занимает центральное место в видеоигровой индустрии, придавая играм динамичность и реалистичность. Такие компании как Nintendo активно применяют анимационные технологии в разработке известных персонажей и gaming-миров, например, Марио, Зельды и Покемонов.
Это современный инструмент формирования визуального контента. Платформы, такие как Facebook и Instagram, используют все возможности для создания GIF-изображений и видеороликов. Эти анимационные форматы добавляют динамику и привлекают внимание, позволяя активнее вовлекать подписчиков в контакт.
Находит широкое применение в создании реалистичных и интерактивных опытов. Такие компании, как Oculus и Microsoft, предоставляют пользователям возможность проникнуть в захватывающие виртуальные миры, где можно взаимодействовать с окружением и другими участниками.
Анимированный контент стал ключевым фактором в различных отраслях, включая рекламу, образование, науку и развлечения. Независимо от того, используются ли 2D- или 3D-ролики, возможности применения анимации безграничны. С ростом технологий и расширением доступа к инструментам можно ожидать, что такой контент будет занимать все более инновационное место.
5 сервисов для создания анимационных роликов
Итак, как сделать его самому, без привлечения специалистов? Для создания анимации лично не нужны особые знания или навыки. Существует множество программ, которые подойдут даже для новичков:
Blender
Платформа: Windows, macOS, Linux.
Цена: 0 руб.

Blender — это универсальное программное обеспечение для создания анимации в двух- и трехмерном пространстве. Оно включает в себя полный набор инструментов для разработки такой графики: моделирование, монтаж, рендеринг, композиция и видеоредактирование. Пользователи могут легко сочетать 2D- и 3D-элементы в одном проекте, а также исправлять позы объектов и синхронизировать звук для достижения наилучшего результата.
FlipBook
Платформа: Windows, Mac.
Цена: 0 руб. при сохранении водяных знаков или от 19,99 $.
FlipBook — это простая программа с большим количеством функций. Редактор для анимации напоминает Paint. В нем можно рисовать изображения, добавлять сканы, дополнять сюжеты музыкой. Также доступен эффект Lip Sync, который позволяет персонажам открывать рот в такт словам песни. При необходимости можно импортировать изображения из других программ. С помощью этого ПО хорошо делать анимационные ролики на заказ и начинающим монтажерам.
Pencil2D Animation
Платформа: Windows, Mac, Linux.
Цена: 0 руб.

Pencil2D Animation — это инструмент для создания 2D-графики, имитирующей карандашные рисунки. Анимацию создают, расставляя кадры. При этом можно комбинировать векторные и растровые изображения. После этого – добавить звуковую дорожку и съемки с камеры. Видео поддерживает импорт в популярных форматах, таких как WMV, AVI и MOV.
TupiTube
Платформа: Android, Windows, Mac, Linux.
Цена: 0 руб.
TupiTube — это программное обеспечение для создания 2D-анимации. В ПО можно рисовать кадры вручную или редактировать уже импортированные изображения. Интерфейс TupiTube схож с панелью привычных графических редакторов, что упрощает процесс знакомства с программой. Пользователи могут работать как с растровой, так и с векторной графикой, анимировать персонажей. Программа имеет встроенную библиотеку эффектов.
Cartoon Animator 4
Платформа: Windows, Mac.
Стоимость: 30 дней– бесплатная демоверсия, далее цена 99 $ или 199 $ в зависимости от версии.
Cartoon Animator 4 — программа для создания 2D-анимации на профессиональном уровне. В ней есть большая библиотека персонажей, которые можно менять и настраивать. С помощью готовых движений можно «оживлять» героев, контролировать их движения, мимику и функцию произнесения речи. Программа также позволяет смешивать 2D- и 3D-анимацию, что помогает создавать многомерных персонажей.
Часто задаваемые вопросы об анимационных роликах
Можно ли разработать такой бесплатно и самостоятельно или лучше обратиться к профессионалам?
Многие задумываются, как сделать анимационный ролик самому? Это возможно, но такая работа займет много времени, и неизвестно, как быстро вы освоите программу, научитесь отрисовке. Специализированные студии могут справиться с заказом качественно всего за несколько дней.
На что обратить внимание при выборе исполнителя?
Изучите отзывы о студиях, посмотрите их сайты и примеры работ, реакцию клиентов на опубликованное. Прежде чем заказать анимационный ролик, пообщайтесь с потенциальными исполнителями, чтобы найти общий язык — это важно для взаимопонимания. Не забывайте прислушиваться к рекомендациям специалистов, они могут подсказать, как лучше донести смысл.
Сколько стоит анимационный ролик?
Конечная цена зависит от длины, сложности, стиля и используемых технологий. Стоимость анимационного ролика для бизнеса может варьироваться от нескольких тысяч до миллионов рублей.
Анимированные видеоролики приобретают все большую популярность как способ эффективно передать информацию или интересно рассказать историю. При правильном подходе они способны оказать значительное воздействие на зрителей.